всегда

В зелье - сила, а в лесу - друиды

16 января, благодаря приглашению сети кинотеатров Киномакс на предпремьеру, мы с Наследницей знатно злоупотребили «Тайным зельем». И ни капли не пожалели!
В качестве "похмелья" нам осталась прилипчивая песенка You spin me round и стопроцентная уверенность в том, что новый мультфильм «Астерикс и тайное зелье» нужно смотреть, пересматривать и друзьям советовать. И вот почему…

Read more...Collapse )
Buy for 20 tokens
Buy promo for minimal price.
всегда

Только то, что кажется. Монологи об иллюзиях в "Одном театре"

А что если вся ваша жизнь - это лишь ложь и илююзия? Вот вам двадцать, вы, похоже, влюблены и, кажется, счастливы. Вот вам тридцать - и у вас, кажется, счастливый брак. Вот - сорок, пятьдесят, шестьдесят, семьдесят (да ладно?!) и, наконец, восемьдесят... И вам всё ещё кажется, что вы любите, любимы и счастливы. Можно жить и умереть в иллюзиях, но иногда достаточно нескольких слов, чтобы отполированные за все эти - счастливые? - годы кривые зеркала и цветные витражи треснули и разлетелись пылью. Добро пожаловать в реальный мир. Или в новый слой иллюзий?



Спектакль заслуженного артиста Кубани Арсения Фогелева "Иллюзии" по одноимённой пьесе Ивана Вырыпаева стал заключительной премьерой 2018 года в Краснодарском независимом "Одном театре". Четыре истории о любви, рассказанные тридцатилетними от лица восьмидесятилетних, - это если просто и коротко. Но давайте вспомним, что это всё-таки Вырыпаев, а значит, не будет ни коротко ни просто .

Итак, перед вами сцена с четырьмя креслами, четырьмя торшерами и видеокамерами, изображение с которых будет транслироваться на экран на заднике сцены. На авансцене - стойка с микрофоном. Пространство вокруг затянуто тканью - то ли аллюзия на прикрытые покрывалами тайны двух семейных пар, то ли приглашение на изнанку "счастливой" жизни. Герои выходят и занимают места в креслах. Зрители разглядывают их, они - зрителей, а потом над Первой женщиной, Сандрой, загорается лампа. Татьяна Башкова выходит к микрофону и начинает историю большой любви и просто грандиозной лжи.

Однажды Денни (Виталий Борисов), муж Сандры, умер. Ну, право же, это не самое оригинальное, что мог придумать человек, чей возраст перевалил за восемьдесят. Перед смертью он решил рассказать жене о том, как все эти годы он безумно любил её, как благодарен за каждую минуту, проведённую рядом, за счастье любить и быть любимым, ведь настоящая любовь может быть только взаимной. И умер. И пауза.

Что же Сандра? А Сандра всю жизнь любила друга Денни, Альберта (Арсений Фогелев), и перед своей смертью - а пережила она Денни ровно на год - она рассказала ему обо всём. И о том, что настоящая любовь может быть только взаимной, и о том, что ей хватало просто любить Альберта и ничего не ждать взамен.
Как это воспринял Альберт? "Да я же люблю её!" - решил Альберт и отправился к своей жене, Маргарит (заслуженная артистка Кубани Юлия Романцова) разбивать иллюзию счастливой жизни. Что на это сказала Маргарит, женщина с прекрасным чувством юмора? "Альберт, ты старый пердун!" - сказала Маргарит. И добавила: "А я все эти годы изменяла тебе с Денни!". Круг замкнулся. Любовь? Дружба? Ах, оставьте! Все лгали или лгут, другим или себе, но совершенно точно лгут. Впрочем, тут же вам сообщат, что Денни никогда и никому не врал.

Каждый монолог - трогательный или смешной - будет то приоткрывать истинную суть вещей, то ещё больше всё запутывать. Типичная мелодрама "все любили всех, а потом все умерли, конец" приобретает очаровательный детективный подтекст - зритель начинает гадать, кто же из четверых соврал, кто тут главный мастер иллюзии? Та, кто в "минуты странности" прячется в шкафу? Тот, кто обкурившись травки, однажды понял, что мир не твёрдый, а мягкий? Та, что рыдала, когда вместе с овощами поджарилась улитка? Или, быть может, тот, кто однажды нашёл своё место в жизни, и этим местом был круглый камень в австралийской пустыне?

А нужно ли всё это знать? Неужели это важнее других вопросов: только ли взаимная любовь может быть настоящей? Есть ли хоть какое-то постоянство в этом переменчивом космосе? А что если в жизни нет ничего целого, а только какие-то мелкие рваные куски, что нет одного сюжета, а есть только множество эпизодов, что нет ничего главного, а есть только мелочи и детали?
Собственно, все эти детали и есть жизнь. Может, успокоимся на этом?



всегда

"Волшебная лампа Аладдина" в Новом театре кукол. Дисней, подвинься!

В дни новогодней кампании в репертуарах театров правят бал сказки. И, как правило, сказки эти одеты в типичное "зимнее" -- какие же Новый год и Рождество без снега, ёлок и превращений?
Новый театр кукол КМТО "Премьера" в этом году удивил зрителей, предложив путешествие из дождливой краснодарской зимы в страну вечного лета и цветущих садов - в мир "Тысячи и одной ночи".
Сюжет "Волшебной лампы Аладдина" хорошо знаком всем детям, в основном, по культовому мультфильму студии Дисней. Первоисточник, увы, известен маленьким зрителям не так хорошо, поэтому многие идут на спектакль, ожидая если не полной кальки с анимационного шедевра, то, по крайней мере, чего-то похожего. Этим маленьким зрителям можно только позавидовать - их ждёт большой сюрприз.

Постановщики могли пойти по пути наименьшего сопротивления и просто пересказать диснеевского "Аладдина" - как говорится, всем бы зашло, но, к счастью, режиссёр-постановщик Вадим Домбровский (Москва), художник-постановщик Наталья Кашенина (Нижний Новгород) и балетмейстер-постановщик Михаил Белов (Ярославль) решили рискнуть и обратитились к классической сказке, создали на сцене Нового театра кукол совсем иной мир, гораздо более глубокий и реалистичный, несмотря на постоянно присутствующую атмосферу магии.

Реалистичность достигается за счёт погружения зрителя не только в сюжет, но и в культурологический контекст -- мифология Востока и текст, который не стали излишне упрощать и подогонять под реалии XXI века (а этим, согласитесь, частенько грешат современные "сказочники"). Да, скорее всего, родителям после спектакля придётся объяснить детям некоторые выражения, но в этом пробуждении интереса, а не просто в пассивном наблюдении за движущимися куклами и заключается суть детского театра.

Впрочем, совсем уж без аллюзий на Дисней не обошлось -- композитор Георгий Лебедев очень органично и несколько иронично вплетает знакомую музыкальную строчку из титров мультфильма в один из саундтреков. Есть в спектакле и отсылки к более серьёзным произведениям: к примеру, эпизод объяснения в любви между принцессой Будур и Аладдином немного напоминает сцену на балконе из "Ромео и Джульетты".

"Волшебная лампа Аладдина", вне всякого сомнения, пробуждает интерес и желание задавать вопросы (а значит, и узнавать что-то новое, может быть, даже прочитать "Сказки тысячи и одной ночи"). При этом не стоит думать, что происходящее на сцене будет скучно малышам -- прекрасная музыка и голоса Александра Зорина и Марины Карпенко, восточные танцы, яркая сценография, очаровательные куклы, сияние "драгоценностей" и неожиданные трансформации сценографии, которая поначалу кажется достаточно статичной, -- визуальная и музыкальная составляющие спектакля завораживают и удивляют.


Также весьма интересным получился контраст между кукольным действием и выходами артистов: особенно эффектна сцена явления джинна -- Иван Крывонижко рядом с персонажами-куклами действительно выглядит  существом из иного мира. Если вы давно хотели объяснить ребёнку, что такое "грандиозный" -- джинн это наглядно продемонстрирует!


всегда

(Не)бойся курьеров, посылки несущих



Безопасность – штука эфемерная. Вот только что ты тихо-мирно сидел в своём углу в компании лучшего друга – ноутбука и искренне полагал, что твой дом – твоя крепость. Но всё меняется, когда приходят они. Незваные гости. Курьеры.

«Мы вам посылку принесли. Только мы вам её не отдадим. И будем у вас в течение часа. Нет, вы не поняли, не приедем в течение часа, а будем у вас. В квартире, да. Кстати, давайте в «Города» поиграем? Нет уж, мы всё-таки поиграем. А если вдруг вы повеситься решите, мы вам поможем. Опыт есть» – что ни говори, пьеса Дмитрия Данилова «Серёжа очень тупой» – классический герметичный триллер с элементами абсурда. От одноимённого спектакля Артёма Акатова в краснодарском «Одном театре» ожидалось такого же ужаса в замкнутом пространстве, но вышло немного иначе.
Read more...Collapse )
всегда

«Жизнь мертвецов» в Одном театре: По ту сторону границы

Первая постановка Сергея Чехова в краснодарском «Одном театре» обозначена в афише как «инициация». Инициацией называется обряд перехода на новый уровень развития в рамках социальной группы или мистического общества. Именно это вам и предстоит. Занимайте своё место в составе одной из групп и идите за проводником. Постарайтесь не думать о том, ЧТО может выйти на тропу за замыкающим, смотрите прямо перед собой и не оглядывайтесь.

Read more...Collapse )

всегда

Сергей Чехов. Хаос, зомби, Краснодар

9 ноября в «Одном театре» состоится премьера спектакля «Жизнь мертвецов». Это будет не только первая постановка режиссёра Сергея Чехова в Краснодаре, но и первый иммерсивный спектакль в «Одном Театре».
Об иммерсивности, живых мертвецах и о природе зла мы и поговорим!



(фото: А.Лишута)

Каждый спектакль – иммерсивный

В первую очередь стоит разобраться с тем, что это такое. Иммерсивность ведь не в том, сидит ли зритель в кресле или перемещается. Сам термин с момента его появления в России оброс такими ложными коннотациями, что уже непонятно, как с этим быть. Сегодня под этим определением может скрываться любая бродилка или квест. Но на деле всё намного сложнее и в то же время проще – по-моему, если действительно происходит мощное подключение, если спектакль становится своеобразной воронкой, которая затягивает зрителя внутрь, погружает в свой мир, в свою паранойю, как говорит режиссёр Артём Терехин, тогда и можно говорить об иммерсивности.
В этом смысле я каждый свой спектакль стараюсь делать иммерсивным.

Read more...Collapse )
всегда

«Кино и «Ведьмы»: Премьера Краснодарского Театра Защитника Отчества

26 октября Театр Защитника Отечества открыл свой первый театральный сезон спектаклем для детей и подростков о Великой Отечественной войне. Спектакль-комикс «Ночные ведьмы» Радиона Букаева, рассказывающий о 46-м гвардейском женском Таманском авиаполке, был показан на сцене Краснодарского академического театра драмы.

Эту постановку ждали и начали обсуждать задолго до премьеры, что не удивительно. Во-первых, довольно часто современные военные спектакли и фильмы, основанные «на реальных событиях», – это либо перегруженная пафосом и дидактикой агитка, либо чистой воды фарс, а во-вторых, заявленный жанр «спектакль-комикс» давал большой простор для воображения и комментариев. Вспоминали даже старый анекдот «про любовь к Родине со слайдами».


С одной стороны, чем как не комиксом с элементами фантастики заинтересовывать подрастающее поколение социальных сетей, с младенчества закормленное кашей из супергероев под острым соусом 3D и спецэффектов, а с другой – всё-таки великая история и «на реальных событиях», уместно ли? Страницы в соцсетях пылали, у комментаторов бомбило, хорошо, что до рукопашной дело не дошло.

Read more...Collapse )

всегда

«Звериные истории» в Молодёжном театре: Ребятам о зверятах

«Куда прёшь, баран?!», «Да кто Вас без намордника на улицу выпустил?!», «Подвинься, корова!», «Кисонька, я уже еду! Что купить?», «Я не попугай по двадцать раз тебе повторять!», «Ну и зверинец!» – стоит только выйти за порог, как эти и многие другие звериные истории обступают нас со всех сторон. Прокатитесь в набитом трамвае в час пик, спуститесь в подземный переход (и упаси вас Великий Бурундучий бог двигаться медленней средней скорости потока!), послушайте, что происходит вокруг…

Read more...Collapse )

всегда

Гастроли Театра 18+ «Ты куда?»: Свои ответы проносить запрещается

В октябре ростовский театр 18+ приехал с гастролями в Краснодар. В «Одном театре» состоялись показы четырёх спектаклей документальная поэма «Ты куда?», комедия «Солнечная линия», флеш-треш-аниме «Акико» и трагифарс «Хроники Макбета. Короли Подъезда». О двух последних читайте у rintra, didakt и alinaospina – я это время посвятила родной драме, где как раз сдавалась премьера «Мещан» в постановке Геннадия Шапошникова (тоже расскажу). В общем, пока ловите рецензии на два очень любопытных спектакля от Театра 18+.

«Ты куда?»:Свои ответы проносить запрещается

«Ты куда?» – это спектакль, созданный Луизой Левек (Париж, Франция) в рамках международного проекта Où?. В течение года в трёх городах – Ростове-на-Дону, Париже и Берлине – артисты записывали вопросы, которые слышали каждый день. Из этих вопросов и родились спектакли.
Кроме вопросов ничего и не будет. Отвечать на них не надо, хотя это не так уж просто – попробуй промолчи, когда спрашивают вот так, глаза в глаза: «А вы кто?». Но вы уж постарайтесь.

Read more...Collapse )

всегда

В этом городе живет небо

Каждый, кто бывал в «Одном театре», знает эти длинные лестничные пролёты, знает что седьмой этаж притворяется пятым, а выше этого всего только крыша, провода и ласточки, а над ними – небо.
О нём и пойдёт речь в новой постановке Алексея Мосолова «Город. Открытое Небо».

Read more...Collapse )